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潮剧现代戏《红军阿姆》入选第十三届广东省艺术节参评剧目本月赴省展演

2017-11-06 09:12:00 来源:汕头经济特区报作者: 陈文惠


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作为汕头市委宣传部重点扶持项目,由广东潮剧院一团献演的《红军阿姆》经汕头市文广新局推荐、省文化厅组织专家评审,已入选第十三届广东省艺术节参评剧目,将于本月赴广州展演,《红军阿姆》在表现艺术上浑然一体,无论导演、表演、作曲、舞美,皆有可圈可点之处。

 

“雨水时节雨纷纷,眼送儿女当红军,一送送到家门口,娘心如绞泪暗吞,二送送到村门口,母子牵手手难分……”,一曲传统潮曲轻婉凄美,令人揪心。这是史诗潮剧现代戏《红军阿姆》每场之间贯穿的主题曲《送儿当红军》,给观众留下深刻印象,令人心灵震撼。作为汕头市委宣传部重点扶持项目,由广东潮剧院一团献演的《红军阿姆》经汕头市文广新局推荐、省文化厅组织专家评审,已入选第十三届广东省艺术节参评剧目,将于本月赴广州展演,《红军阿姆》在表现艺术上浑然一体,无论导演、表演、作曲、舞美,皆有可圈可点之处。

 

故事情节曲折 时代气息鲜明

 

日前,潮剧现代戏《红军阿姆》在市慧如剧场“潮剧大观园·周五有戏”惠民演出舞台上首度公演,剧场座无虚席,名角加盟为广大戏迷奉上一道现代潮剧大餐。该剧描述潮汕地区家喻户晓的“革命母亲李梨英”故事,情节曲折,舞台呈现感人至深,经过精打细磨,可望成为潮剧的又一出经典之作。

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詹少君扮演剧中人物李梨英

 现代潮剧《红军阿姆》取材于吴南生同志报告文学《松柏长青》和潮剧剧本《革命母亲李梨英》,讲述了李梨英送儿当红军,痛失四儿二女的感人故事,表现一位平凡伟大、坚韧不拔的革命母亲形象,是一部鲜明时代气息、浓郁潮汕风情、残酷现实描写、博大母亲情怀相交融的现代史诗潮剧,创作伊始就备受业界关注。

 

故事的人物原型是潮安铁铺西坑村的农村妇女李梨英,1937年,抗战初期,国民党假借国共合作,剪除红军力量,闽粤红三团惨遭戕害。28名伤兵在李梨英的带领下,坚守乌山,等待组织消息。这位大字不识的普通农民,以朴素的母爱,将伤兵们塑造为健全的铮铮男儿,再将他们送往战场,保卫国家。曾有六个子女的她,连最后一个儿子也失去了。战士们亲切而敬佩地称她为“红军阿姆”。当抗日战争的号角响起,她还将继续留守,保护下一批伤病员——她源源不断的儿女们,革命母亲李梨英以传奇光辉的一生,在潮汕党史上留下了灿烂的篇章,永远留在中国人民心中。

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舞台意境浓郁 别具潮汕风情

 

潮剧现代戏《红军阿姆》全剧共2个小时,以“惊蛰”“春分”“清明”等时节名称作为六场戏的主题,舞台呈现既有戏曲特色的“唱、念、做、打”,又有以潮汕民俗为画面感的舞蹈造型,浓郁潮汕风情和别具一格的舞台意境,增强了整个作品的观赏性和吸引力。剧中人物的唱词、对白,有的吸纳潮州方言、俗谚、歌谣的营养成分,剧场效果受到戏迷的一致赞许。

 

导演精心地运用道具,把“死场面”变为“活场面”,创造戏剧气氛,烘托人物,抒发感情。在第四场“清明”中,为了表现阿姆在悲痛之中想念儿女,导演匠心独运,用二个可以自由移动的“二道幕”将舞台划分为两个表演区,前区是阿姆思念儿女,后区是儿女们的回应,舞台效果相得益彰,极具视觉冲击力。更值一提的是,舞台上的道具是延绵起伏的乌山“山路”,阿姆的儿女们行走在一列全副武装的红军队伍中,并与之遥相对话,导演用虚实对比、以形传神的舞台形式表现红军阿姆的失子之痛,以浪漫主义融合的表现手法,加上地方色彩极为鲜明的音乐、舞美灯光配合,意境别具一格。

 

阿姆为小女儿美花“出花园”一场戏采用歌谣与配合舞蹈形式,使潮汕民俗和画面美感形成浓郁的地方特色,让观众陶醉于戏曲的唯美意境。编排运用了很多舞蹈的创作手法,如阿姆捣衣一幕,阿姆在大背景的月亮下洗衫,10个娘亲打扮的演员手执蓝色纱巾各自摆出浣洗衣衫的舞蹈动作,生活场景与舞蹈场面令舞台美感诗一般流淌起来,充分诠释了一位为了红军儿女们而吃苦耐劳的伟大母亲形象,是一部思想艺术性较高的创作剧目,以鲜明的主题思想,感人的戏剧情节,浓郁的生活气息和生动的艺术语言博得观众阵阵掌声。

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演员阵容强大 名角演绎感人

 

该剧演员阵容强大,由国家一级演员、广东潮剧院副院长詹少君领衔主演,国家一级演员林初发、陈鸿飞等多位潮剧名角担当重要角色。有戏剧界人士认为,红军阿姆的形象之所以感人,首先在于演员的表现、唱词,突出了剧中人物的主要性格特点,从多方面丰富人物的内心世界。剧中的阿姆李梨英由詹少君扮演,林初发扮演李梨英小儿子松森,陈鸿飞扮演民兵狗桃。詹少君的表演朴实,不矫情,不造作,如在剧中表演失去一个个儿女后的悲痛,面对敌军毫不畏惧等的情节,表演恰当到位。

 

为了更好地打造该剧,今年7月份《红军阿姆》主创人员赴革命母亲李梨英故居学习采风,追寻红军阿姆革命先辈的足迹,感受红军艰难困苦和昂扬斗志,进一步积累丰富创作素材激发创作热情。詹少君副院长告诉记者,作为李梨英的扮演者,她紧紧抓住剧中人物善良、朴实、坚韧的性格特点,从人物形象、情绪的发展都力求朴素、真实,把李梨英坚韧不拔的革命母亲形象体现出来,那就是大家最为亲切的“革命母亲”和“红军阿姆”形象。

 

国家一级演员林初发演来真切平实,他把阿姆小儿子“松森”的成长过程演得很有层次,尤其从扮演18岁青年时,到后来慢慢成长为敢于担当的男子汉,使人物显得血肉饱满,跃然眼前。再如“狗桃”的扮演者国家一级演员陈鸿飞的表演,一招一式都有“戏”,对自身身世的描述中,唱腔悲戚的舞台效果十分强烈。

 

顶级创作班底 剧目精雕细琢

 

为备战省艺术节,广东潮剧院举全院之力对剧目进行精雕细琢,特邀上海戏剧学院导演系主任、国内知名导演卢昂执导;由全国一流的灯光设计师蒙秦担纲舞美灯光设计;由潮剧国家一级作曲家李廷波担纲作曲,据悉,广东省委原书记吴南生还亲自题写剧名,堪称当前潮剧史的顶级创作班底。

 

记者了解到,《红军阿姆》是卢昂导演第二次和广东潮剧院合作,三年前卢导执导过大型新编历史潮剧《古城风雷》,卢导是目前国内戏曲界几个主要导演之一,已在境内外执导了各类戏剧作品70余部,连续九次荣获中国文化部“文华大奖”及“文华奖”、四次“文华导演奖”,该剧的调度、处理,成熟严谨,同时带来科学的排戏方法,为大家带来学习提高的机会,尤其在排练过程中,卢导充分调动了演员的创造性,根据剧本的主题,动员所有舞台艺术手段,把人物形象处理得更加鲜明突出,生动感人。

 

在潮剧节目中,只要李廷波老师作的曲,无不为戏增光添彩,有不少唱段还成了票友必唱的名曲,《红军阿姆》中李廷波老师作曲的“活五”、“帮腔”等潮汕唱腔,更让戏迷感受到浓浓的场面感。两个小时的演出,声、色、艺俱佳,剧情扣人心弦,情节催人泪下,《红军阿姆》浓郁的潮汕风情,让不少潮剧戏迷备感亲切,别样的舞美和唱腔,同样让年轻人感受到潮剧唱腔的灵动,堪称一部别有韵味的“特色菜”。

 


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